dimanche 8 février 2015

"Délire de livres"

Délires de Livres 

est une exposition collective de livres d'artistes qui a lieu à Chartres tous les 2 ans.  
La prochaine édition sera cette année, au printemps: vernissage le 2 mai 2015.

Les calligraphes ne manqueront pas à l'appel lors de cette exposition: il y aura Cécile Pierre, Edwige Timmerman, Laurent Tripotead, Et l'association Esperluette de Rouen, entre autres!

J'ai peu de temps cette année, alors je n'y participerai pas. 

Mais j'ai quand même été au bout de l'idée initiale que j'ai eue pour cette expo, en mode 
"i CAN do That!"

LE THÈME: "si nous allions..."
Contrainte: noir blanc et une couleur (je n'aime pas les couleurs mais c'est une contrainte extrêmement lourde je trouve)


J'ai choisi d'aller explorer...
 la Grammaire Anglaise!!
Je m'excuse par avance auprès de tous ceux que les verbes irréguliers font cauchemarder!




mercredi 4 février 2015

** Vie créative**: le carnet de stage!

Dans ma vie en général, je ne suis pas un exemple d'organisation. Je ne suis pas spécialement désordonnée, mais pas non très ordonnée.

Mais il y a une exception:
Ma pratique artistique, ma "vie créative". 

J'ai tellement peu de temps à y consacrer, que chacune des minutes que je passe dans mon atelier est précieuse. Quand j'ai besoin de MON crayon pour griffonner une idée saugrenue, il a intérêt d'être sous mes yeux. Sinon gare à lui!

Je travaille, j'ai 3 enfants (des garçons en plus ;-) !) donc si je veux créer .... il est nécessaire que mon organisation soit draconienne!

On me demande souvent où je trouve le temps pour la calligraphie.

Les 2 facteurs sont:

1. un espace de travail dédié à ma pratique artistique

2. un espace de travail dédié à ma pratique artistique  QUI EST IMMEDIATEMENT OPERATIONNEL!


(on pourrait rajouter 3. que je ne fais pas de sport 4. que la tenue de ma maison n'est pas irréprochable, et 5. que le minimum de temps de sieste de mon fils de 2 ans est de 2h - et que je ne les emploie pas à ranger la maison!)

Bref revenons-en à notre carnet de stage:
Depuis que Marion Andrews il y a ... 2 ans (?!) nous a fait réaliser un petit carnet en fin de stage pour regrouper nos essais réalisés pendant les 2 jours de stage, je suis une stagiaire disciplinée et organisée!


Et je crée à chaque fois un CARNET DE STAGE!





...Parce que les idées c'est toujours mieux quand on peut les retrouver.

...Parce que cela permet d'éviter que votre espace créatif soit saturé par ces tonnes de feuilles de brouillons tous magnifiques et surtout pleins d'idées...

...Parce que chaque feuille de brouillon contient peut-être une perle qui va sombrer dans les oubliettes sans fond de votre étagère (et peut-être un jour disparaître à la poubelle).


Voici comment j'ai réalisé un carnet à partir de mes brouillons du stage de Denise Lach:

1. Trier les brouillons et les recouper à un format identique (une autre solution gain-de-temps serait de ne travailler dès le début du stage que sur un format prédéfini). 

 

Là j'ai utilisé un gabarit qui m'a permis de recadrer chaque élément que je voulais garder.

 

 2. Maintenir les feuilles en place à l'aide d'une grosse pince (ou pinces à linge ça marque aussi).

 

 3. Pré-perforer les feuilles d'un nombre impair de trous (je l'ai fait avec une pointe sèche).

 

4. Coudre le carnet avec du gros fil et une aiguille. 

 

J'ai aussi rajouté un titre, et le nom des autres participants...   

Et Voilà ! Plus aucune idée ne se perdra!


dimanche 1 février 2015

Waow!

J'ai peine à croire que mon dernier article sur ce blog remonte au mois de juillet... Comme si depuis ma vie créative s’était arrêtée, comme si ma vie avait bifurqué vers ce monde vidée et monotone de la routine-qui-paye-les factures!
Oui et non!

Moins de temps, moins de blog, moins de création ces derniers mois, mais des idées qui fourmillent dans la tête, et depuis janvier je me suis adaptée, et dans les quelques instants volés par ci par là, une autre forme de création s'installe: fractionnée, fragmentée, lente et émaillée d'interruptions et de faux départs, de projets qui traînent non aboutis, et qui, au bord du précipice vertigineux de l'abandon inexorable, reprennent parfois vie dans un dernier sursaut d'énergie.

Peut-on (=logistiquement, familialement, "inspirationnellement") s'accrocher à l’idée chimérique d'une pratique artistique qui serait conciliable avec une vie de maman qui travaille?

La réponse a été non ces derniers mois.
Et ce serait une marque de mépris pour celles qui ont fait le choix d'une vie d'artiste à plein temps d'oser clamer que cela est possible.

J'ai discuté avec des gens, des femmes principalement, qui m'ont dit que peut-être je m'accrochais a une utopie, que peut-être j'en demandais trop.
Suis-je exigeante?
Suis-je capricieuse?
Suis-je folle?

Chaque année depuis 3 ans maintenant, ma vie créative bénéficie de son agenda personnel, un espace de papier rythmé par les années calendaires (contre les autres agendas qui régissent ma vie et qui sont basés sur les années scolaires), un espace luxueux et velouté: un agenda moleskine!

J'ai mis du temps à déterminer quelle couleur choisir cette année, cet agenda qui devra être placé sous le signe de l'abstinence créative. Quand je me suis décidée, le 26 décembre, celui que je voulais n'était plus disponible, BIEN SÛR!

J'ai dû me rabattre sur le noir au lieu du rouge, et le commander outre atlantique... il n'est arrivé que le 17 janvier! Je vous le présente, c'est l' édition spéciale "Minnie Mouse", noir à pois blancs, que j'ai un petit peu égayé par des points de couleurs.




Une année en pointillés, mais une année quand même!

lundi 7 juillet 2014

Galerie virtuelle... été 2014

Je continue d'apprécier le fait que je puisse changer l'aspect de ma galerie personnelle, au gré de mes envies et de mes changements d'humeur.

Voici donc l'habillage de ma vitrine pour l'été 2014 et jusqu'à ce que je m'en lasse ;-)

Les visuels utilisés cet été sont extraits d'un travail autour des "textures d'écriture", effectué pendant le stage avec Denise Lach à L'esperluette en juin 2014.



La page entière est un peu déstabilisante, mais j'aime bien les éléments isolés, car ils sont intéressants, parce qu'ils se ressemblent et sont pourtant tous différents.

mercredi 21 mai 2014

J'ai lu..."The Creative Habit"


J’avais l’intention de lire ce livre depuis un moment, et il m’est tombé par hasard entre les mains (merci  Clara !).

Je ne sais pas s’il existe traduit en français, alors je partage avec vous mes notes de lectures. Et si vous vous débrouillez en anglais, et bien n’hésitez pas !
C'est une bonne sources d’idées pour se booster, sortir d’une ornière, se remotiver, prendre de bonnes habitudes pour avoir une vie créative épanouie et épanouissante.
 

« The creative Habit » est écrit par une danseuse chorégraphe nommée Twyla Tharp.  Il y a des conseils pour les peintres, danseurs, écrivains, et je pense tout autre pratique artistique.

Je ne connais RIEN à la danse, mais cela ne m’a vraiment pas empêché de trouver de l’eau pour le moulin de ma pratique calligraphique.
Il est composé de 11 sections, dans lesquelles alternent éléments auto-biographiques, conseils, et exercices pratiques. Les notes que j’ai prises ne sont pas exhaustives, ce n’est pas un résumé, plus un mémo pour ma pratique personnelle. Il y a beaucoup d'exercices proposés dans le livre, je n'en ai noté que quelques uns. 
 
L'élément majeur qui ressort de la lecture de ce livre c'est qu'il n'y a pas de miracle.... pour réussir et progresser, quelque soit le domaine: il faut travailler!

1.       Les rituels

De quoi ai-je besoin pour travailler ? (Définir ces éléments pour favoriser la mise au travail quotidienne.) 
Eliminer les distractions.
Réflexions sur ma tolérance à la solitude pour créer.
Identifier mes peurs.
Exercice: Se fixer des challenges (ex : 1 semaine sans… miroirs / horloges…)

 2.       Mon ADN créatif


Quel est mon degré de focalisation (suis-je intéressée par la vue d’ensemble ou les détails ?)
Ya-t-il une trame qui sous-tend mes œuvres et se répète ?
L’art auquel je me consacre est-il vraiment le plus adapté à ma créativité ?

Exercices : Faire une liste de 20 détails en observant une scène dans la rue.
Faire une liste de 20 détails intéressant à partir de la même scène. Comparer les deux listes, laquelle est la plus intéressante ?
 

3.       Maîtriser / apprivoiser sa mémoire


Travailler la mémoire
La mémoire du geste / du corps
Mémoire des sens…

« La créativité est l’aptitude à s’emparer des faits, histoires  et sentiments que nous gardons en mémoire pour trouver de nouvelles façons de les connecter entre eux. Ce dont nous parlons ici est la métaphore ».  (p.64)

4.       Organisation


Twyla explique qu’elle a un système d’organisation pour ses projets : elle utilise
une boite 
 sur laquelle elle inscrit le nom du projet, et dans laquelle elle range tous les documents de recherches les objets inspirants... Au fond de la boite, une fiche bristol sur laquelle elle note son idée et ses objectifs initiaux, comme une ancre, un repère.

Une fois le projet terminé, la boîte est rangée, et elle peut y revenir a posteriori pour analyser les réussites, les erreurs…

5.       « Gratter » !


Quand on est à sec, qu’on est à la recherche d’idée, Twyla conseille de pratiquer le « grattage », un peu comme une carte-jeu à gratter pour voir si on a gagner quelque chose.
Gratter,  pour trouver une idée.

Façons de gratter : lire de façon approfondie (notes de lectures…), observer les travail d’un artiste qu’on admire, se tourner vers la nature, se maintenir en forme.
Gratter librement, sans auto-censure.
Ne pas gratter 2 fois au même endroit.
Instaurer des phases rituelles d’improvisation tous les jours pour apprendre cette liberté.

6.       Accidents


Les accidents arrivent.
Tout ne doit pas être parfait dès le début.
"La chance s’apprend. Tenez-vous prêts à avoir de la chance, et préparez-vous à la voir »


« La créativité est un acte de défiance :
Pourquoi dois-je obéir aux règles ?
Pourquoi ne pourrais-je pas être différente ?
Pourquoi ne pourrais-je pas le faire à ma façon ? »
(p.133)

8.  La colonne vertébrale

Le petit secret derrière la création, qui lui donne unité, qui est la substance des intentions originelles.

Exercices : Définir la « colonne vertébrale » d’une œuvre familière.
Quel est votre quotient Métaphorique ?
Quelle est votre aptitude à voir des schémas là où il n’y en a pas ?
(Combien d’images voyez-vous dans la nuages ? Trouver un rythme dans des activités routinières sans intérêt / Remonter les racine étymologiques aussi loin que possible / Imaginer sa vie dans la peau de quelqu’un d’autre)

9. Le talent


Basez votre pratique sur le savoir-faire avant la créativité. Travaillez.
Travaillez parfaitement pour atteindre une pratique parfaite.
Faire l’analyse de ses talents ? Quels sont mes points forts ?

Exercice : faire l’inventaire des compétences requises par l’art que vous pratiquez.
Avant de commencer un projet, posez-vous 20 questions.
Planifiez / organisez les projets / les tâches…

10. Ornières et Groove !


Est-ce que j’avance ? Est-ce que j’ai un sentiment de déjà vu ?
Analyser la situation : mauvaise idée ? Pas de chance ? Mauvais timing ?

1. Voir l’ornière  - 2. Admettre qu’on y est - 3. En sortir !

Identifier ce qui ne va pas, écrire ce que j’en pense, se mettre au défi et relever ces défis !

Exercices :  Construire un pont vers demain !
Arrêter avant de ne plus avoir d énergie , préparer la remise au travail le jour suivant.
Savoir s’arrêter. Arrêter de pinailler.

11. Apprendre à gérer l’échec.

Accepter et affronter l’échec. S’octroyer un 20/20 en échec !

 

 

 Voilà.... si cela vous inspire, procurez-vous le livre, et, au boulot!