Calligraphismes

dimanche 8 février 2015

"Délire de livres"

Délires de Livres

est une exposition collective de livres d'artistes qui a lieu à Chartres tous les 2 ans.

La prochaine édition sera cette année, au printemps: vernissage le 2 mai 2015.

Les calligraphes ne manqueront pas à l'appel lors de cette exposition: il y aura Cécile Pierre, Edwige Timmerman, Laurent Tripotead, Et l'association Esperluette de Rouen, entre autres!

J'ai peu de temps cette année, alors je n'y participerai pas.

Mais j'ai quand même été au bout de l'idée initiale que j'ai eue pour cette expo, en mode

"i CAN do That!"

LE THÈME: "si nous allions..."

Contrainte: noir blanc et une couleur (je n'aime pas les couleurs mais c'est une contrainte extrêmement lourde je trouve)

J'ai choisi d'aller explorer...

la Grammaire Anglaise!!

Je m'excuse par avance auprès de tous ceux que les verbes irréguliers font cauchemarder!

mercredi 4 février 2015

Vie créative: le carnet de stage!

Dans ma vie en général, je ne suis pas un exemple d'organisation. Je ne suis pas spécialement désordonnée, mais pas non très ordonnée.

Mais il y a une exception:

Ma pratique artistique, ma "vie créative".

J'ai tellement peu de temps à y consacrer, que chacune des minutes que je passe dans mon atelier est précieuse. Quand j'ai besoin de MON crayon pour griffonner une idée saugrenue, il a intérêt d'être sous mes yeux. Sinon gare à lui!

Je travaille, j'ai 3 enfants (des garçons en plus ;-) !) donc si je veux créer .... il est nécessaire que mon organisation soit draconienne!

On me demande souvent où je trouve le temps pour la calligraphie.

Les 2 facteurs sont:

1. un espace de travail dédié à ma pratique artistique

2. un espace de travail dédié à ma pratique artistique QUI EST IMMEDIATEMENT OPERATIONNEL!

(on pourrait rajouter 3. que je ne fais pas de sport 4. que la tenue de ma maison n'est pas irréprochable, et 5. que le minimum de temps de sieste de mon fils de 2 ans est de 2h - et que je ne les emploie pas à ranger la maison!)

Bref revenons-en à notre carnet de stage:

Depuis que Marion Andrews il y a ... 2 ans (?!) nous a fait réaliser un petit carnet en fin de stage pour regrouper nos essais réalisés pendant les 2 jours de stage, je suis une stagiaire disciplinée et organisée!

Et je crée à chaque fois un CARNET DE STAGE!

...Parce que les idées c'est toujours mieux quand on peut les retrouver.

...Parce que cela permet d'éviter que votre espace créatif soit saturé par ces tonnes de feuilles de brouillons tous magnifiques et surtout pleins d'idées...

...Parce que chaque feuille de brouillon contient peut-être une perle qui va sombrer dans les oubliettes sans fond de votre étagère (et peut-être un jour disparaître à la poubelle).

Voici comment j'ai réalisé un carnet à partir de mes brouillons du stage de Denise Lach:

1. Trier les brouillons et les recouper à un format identique (une autre solution gain-de-temps serait de ne travailler dès le début du stage que sur un format prédéfini).

Là j'ai utilisé un gabarit qui m'a permis de recadrer chaque élément que je voulais garder.

2. Maintenir les feuilles en place à l'aide d'une grosse pince (ou pinces à linge ça marque aussi).

3. Pré-perforer les feuilles d'un nombre impair de trous (je l'ai fait avec une pointe sèche).

4. Coudre le carnet avec du gros fil et une aiguille.

J'ai aussi rajouté un titre, et le nom des autres participants...

Et Voilà ! Plus aucune idée ne se perdra!

dimanche 1 février 2015

Waow!

J'ai peine à croire que mon dernier article sur ce blog remonte au mois de juillet... Comme si depuis ma vie créative s’était arrêtée, comme si ma vie avait bifurqué vers ce monde vidée et monotone de la routine-qui-paye-les factures!
Oui et non!

Moins de temps, moins de blog, moins de création ces derniers mois, mais des idées qui fourmillent dans la tête, et depuis janvier je me suis adaptée, et dans les quelques instants volés par ci par là, une autre forme de création s'installe: fractionnée, fragmentée, lente et émaillée d'interruptions et de faux départs, de projets qui traînent non aboutis, et qui, au bord du précipice vertigineux de l'abandon inexorable, reprennent parfois vie dans un dernier sursaut d'énergie.

Peut-on (=logistiquement, familialement, "inspirationnellement") s'accrocher à l’idée chimérique d'une pratique artistique qui serait conciliable avec une vie de maman qui travaille?

La réponse a été non ces derniers mois.
Et ce serait une marque de mépris pour celles qui ont fait le choix d'une vie d'artiste à plein temps d'oser clamer que cela est possible.

J'ai discuté avec des gens, des femmes principalement, qui m'ont dit que peut-être je m'accrochais a une utopie, que peut-être j'en demandais trop.
Suis-je exigeante?
Suis-je capricieuse?
Suis-je folle?

Chaque année depuis 3 ans maintenant, ma vie créative bénéficie de son agenda personnel, un espace de papier rythmé par les années calendaires (contre les autres agendas qui régissent ma vie et qui sont basés sur les années scolaires), un espace luxueux et velouté: un agenda moleskine!

J'ai mis du temps à déterminer quelle couleur choisir cette année, cet agenda qui devra être placé sous le signe de l'abstinence créative. Quand je me suis décidée, le 26 décembre, celui que je voulais n'était plus disponible, BIEN SÛR!

J'ai dû me rabattre sur le noir au lieu du rouge, et le commander outre atlantique... il n'est arrivé que le 17 janvier! Je vous le présente, c'est l' édition spéciale "Minnie Mouse", noir à pois blancs, que j'ai un petit peu égayé par des points de couleurs.

Une année en pointillés, mais une année quand même!

lundi 7 juillet 2014

Galerie virtuelle... été 2014

Je continue d'apprécier le fait que je puisse changer l'aspect de ma galerie personnelle, au gré de mes envies et de mes changements d'humeur.

Voici donc l'habillage de ma vitrine pour l'été 2014 et jusqu'à ce que je m'en lasse ;-)

Les visuels utilisés cet été sont extraits d'un travail autour des "textures d'écriture", effectué pendant le stage avec Denise Lach à L'esperluette en juin 2014.

La page entière est un peu déstabilisante, mais j'aime bien les éléments isolés, car ils sont intéressants, parce qu'ils se ressemblent et sont pourtant tous différents.

mercredi 21 mai 2014

J'ai lu..."The Creative Habit"

J’avais l’intention de lire ce livre depuis un moment, et il m’est tombé par hasard entre les mains (merci Clara !).

Je ne sais pas s’il existe traduit en français, alors je partage avec vous mes notes de lectures. Et si vous vous débrouillez en anglais, et bien n’hésitez pas !

C'est une bonne sources d’idées pour se booster, sortir d’une ornière, se remotiver, prendre de bonnes habitudes pour avoir une vie créative épanouie et épanouissante.

« The creative Habit » est écrit par une danseuse chorégraphe nommée Twyla Tharp. Il y a des conseils pour les peintres, danseurs, écrivains, et je pense tout autre pratique artistique.

Je ne connais RIEN à la danse, mais cela ne m’a vraiment pas empêché de trouver de l’eau pour le moulin de ma pratique calligraphique.

Il est composé de 11 sections, dans lesquelles alternent éléments auto-biographiques, conseils, et exercices pratiques. Les notes que j’ai prises ne sont pas exhaustives, ce n’est pas un résumé, plus un mémo pour ma pratique personnelle. Il y a beaucoup d'exercices proposés dans le livre, je n'en ai noté que quelques uns.

L'élément majeur qui ressort de la lecture de ce livre c'est qu'il n'y a pas de miracle.... pour réussir et progresser, quelque soit le domaine: il faut travailler!

1. Les rituels

De quoi ai-je besoin pour travailler ? (Définir ces éléments pour favoriser la mise au travail quotidienne.)
Eliminer les distractions.
Réflexions sur ma tolérance à la solitude pour créer.
Identifier mes peurs.
Exercice: Se fixer des challenges (ex : 1 semaine sans… miroirs / horloges…)

2. Mon ADN créatif

Quel est mon degré de focalisation (suis-je intéressée par la vue d’ensemble ou les détails ?)

Ya-t-il une trame qui sous-tend mes œuvres et se répète ?
L’art auquel je me consacre est-il vraiment le plus adapté à ma créativité ?

Exercices : Faire une liste de 20 détails en observant une scène dans la rue.
Faire une liste de 20 détails intéressant à partir de la même scène. Comparer les deux listes, laquelle est la plus intéressante ?

3. Maîtriser / apprivoiser sa mémoire

Travailler la mémoire

La mémoire du geste / du corps

Mémoire des sens…

« La créativité est l’aptitude à s’emparer des faits, histoires et sentiments que nous gardons en mémoire pour trouver de nouvelles façons de les connecter entre eux. Ce dont nous parlons ici est la métaphore ». (p.64)

4. Organisation

Twyla explique qu’elle a un système d’organisation pour ses projets : elle utilise

une boite

sur laquelle elle inscrit le nom du projet, et dans laquelle elle range tous les documents de recherches les objets inspirants... Au fond de la boite, une fiche bristol sur laquelle elle note son idée et ses objectifs initiaux, comme une ancre, un repère.

Une fois le projet terminé, la boîte est rangée, et elle peut y revenir a posteriori pour analyser les réussites, les erreurs…

5. « Gratter » !

Quand on est à sec, qu’on est à la recherche d’idée, Twyla conseille de pratiquer le « grattage », un peu comme une carte-jeu à gratter pour voir si on a gagner quelque chose.

Gratter, pour trouver une idée.

Façons de gratter : lire de façon approfondie (notes de lectures…), observer les travail d’un artiste qu’on admire, se tourner vers la nature, se maintenir en forme.

Gratter librement, sans auto-censure.
Ne pas gratter 2 fois au même endroit.
Instaurer des phases rituelles d’improvisation tous les jours pour apprendre cette liberté.

6. Accidents

Les accidents arrivent.

Tout ne doit pas être parfait dès le début.
"La chance s’apprend. Tenez-vous prêts à avoir de la chance, et préparez-vous à la voir »

« La créativité est un acte de défiance :

Pourquoi dois-je obéir aux règles ?

Pourquoi ne pourrais-je pas être différente ?

Pourquoi ne pourrais-je pas le faire à ma façon ? »

(p.133)

8. La colonne vertébrale

Le petit secret derrière la création, qui lui donne unité, qui est la substance des intentions originelles.

Exercices : Définir la « colonne vertébrale » d’une œuvre familière.
Quel est votre quotient Métaphorique ?
Quelle est votre aptitude à voir des schémas là où il n’y en a pas ?
(Combien d’images voyez-vous dans la nuages ? Trouver un rythme dans des activités routinières sans intérêt / Remonter les racine étymologiques aussi loin que possible / Imaginer sa vie dans la peau de quelqu’un d’autre)

9. Le talent

Basez votre pratique sur le savoir-faire avant la créativité. Travaillez.
Travaillez parfaitement pour atteindre une pratique parfaite.
Faire l’analyse de ses talents ? Quels sont mes points forts ?

Exercice : faire l’inventaire des compétences requises par l’art que vous pratiquez.
Avant de commencer un projet, posez-vous 20 questions.
Planifiez / organisez les projets / les tâches…

10. Ornières et Groove !

Est-ce que j’avance ? Est-ce que j’ai un sentiment de déjà vu ?
Analyser la situation : mauvaise idée ? Pas de chance ? Mauvais timing ?

1. Voir l’ornière - 2. Admettre qu’on y est - 3. En sortir !

Identifier ce qui ne va pas, écrire ce que j’en pense, se mettre au défi et relever ces défis !

Exercices : Construire un pont vers demain !
Arrêter avant de ne plus avoir d énergie , préparer la remise au travail le jour suivant.
Savoir s’arrêter. Arrêter de pinailler.

11. Apprendre à gérer l’échec.

Accepter et affronter l’échec. S’octroyer un 20/20 en échec !

Voilà.... si cela vous inspire, procurez-vous le livre, et, au boulot!

jeudi 15 mai 2014

Calligraphismes boutique

Et voilà, c'est officiel, j'ai ouvert une petite boutique virtuelle!

Cela faisait un moment que j'en parlais.

Cela faisait un moment que mes petits bijoux s'accumulaient dans des boîtes.

Et puis le printemps a été très pluvieux, et j'ai attendu d'avoir une lumière satisfaisant pour faire de plus jolies photos!

Et une fois qu'il a fait beau, j'ai aussi pris pas mal de photos des objets avant de trouver une combinaison décor/reflets/lulmière qui me convenait.

Figurez-vous qu'il m'a fallu quelques séances d'essai avant de trouver ce qui fonctionnait le mieux comme arrière-plan pour mes objets ... Après avoir essayé les galets, les céramiques, les pots de fleurs...(!) J'ai finalement opté pour ce que j'avais à portée de main: mes propres calligraphies!

Bonne Visite!!

N'hésitez pas si vous avez des conseils marketing... c'est difficile !!!

jeudi 13 février 2014

Bijoux calligraphiques! LE TUTO!

Vous les avez vu fleurir dernièrement, mes petits dérivés de calligraphies détournées en bijoux.... Et pour répondre aux questions de certaines, voici un petit tutoriel!

1. Bijoux avec des cabochons en verres

Imprimez vos créations

J'utilise du papier "canson infinity etching rag", 15€ les 10 feuilles.

J'imprime des ronds, pour économiser l'encre.

Certains autres papiers doivent pouvoir fonctionner, mais il ne faut pas un papier trop lisse, comme du papier photo brillant, car la colle en séchant formera de grosses bulles sous le cabochon.

Le papier canson infinity existe en plusieurs textures, je le trouve vraiment chouette pour les reproduction de mes calligraphies, car le grain vraie du satiné au grain aquarelle. Le "etching rag" est assez lisse, mais avec du grain, ce qui permet une adhérence parfaite avec la colle.

Collez vos cabochons

Ne cherchez plus: voilà la seule, l'unique colle qu'il vous faut:

La colle "Hasulith"

En plus ca tombe bien elle n'est pas chère (environ 2,5€ le tube).

Les cabochons en verre ne sont pas couteux non plus.

Vous pouvez acheter tout cela sur generation perles ou sur perlesandco, par exemple.

Si vous voulez produire davantage, vous pourrez trouver des cabochons en grande quantité sur etsy. Après avoir commandé chez plusieurs vendeurs, voici ceux que je vous recommande:

"Agoni" (de Honk Kong - livraison 10jours)

"Springam" (de Chine - livraison 20-25 jours)

Mettez une grosse noisette de colle à l'arrière du cabochon. On ne voit pas bien sur la photo, mais vraiment: une belle noisette bien bombée.

Pressez gentillement le cabochon sur l'image imprimée. Chassez les bulles. N'appuyez pas trop car si l'épaisseur de colle n'est pas suffisante entre le papier et le cabochon, des bulles se formeront au séchage.

Une fois bien sec (12h pour être sûr), vous pourrez découper autour du cabochon...

et il n'y a plus qu'à choisir le bon support!

Collez votre cabochon dans un support

Là encore pour vos premiers essais, vous trouverez des supports variés sur les sites français sités ci-dessus.
Je n'ai pas eu de mal à trouver des support pour mes grands cabochons 30x40cm, en revanche pour les bagues j'ai beaucoup erré! Je cherchais des supports confortables et robustes, avec une coupelle assez profonde pour que le cabochon en verre soit bien enchâssé...

Supports 1: environ 1,5€ le support, aux USA (perfectpendantplus)

Supports 2: très bon marché, de chine, peu confortables, je ne vous les recommande pas!

Supports 3: en kit... les supports achetés aux USA (confortables et doux à porter: The perfectBead ) associés à des coupelles qui viennent de Chine (DIYaccessory)
L'avantage c'est que je peux choisir la taille de la coupelle...

2. Les bijoux avec de la résine

Je suis moins fan... je suis moins douée pour l'instant... Mais pour les boucles d'oreilles, la résine est plus légère, plus fine. Bref, plus adaptée.

J'ai un taux de ratage assez important encore, environ 20 à 25 % de pertes! (des bulles, des zones sombres, des débordements...)

J'ai utilisé 2 marques de résine. Les deux ont produit autant de ratés.

Il faut imprimer vos graphismes, les coller au fond des cabochons, puis couler la résine. Pour des petites quantités, la pipette à doliprane bébé est bien utile!

Contrairement au papier utilisé pour les cabochons en verre, pour la résine, il faut un papier très brillant (hyper glossy) pour supporter la résine.

Ci-dessous, l'effet de la résine sur un papier normal à droite (fond de carte routière), à gauche, la même carte routière scannée, puis imprimée sur papier photo avant d'être recouverte de résine:

Voilà chers amis calligraphes ou graphouilleurs en tous genres,

le royaume du bijou fantaisie s'ouvre à vous!

Amusez-vous bien!!

lundi 30 décembre 2013

Organiseur de vie créative

Last Year at the same period, I took a (seasonly) good resolution: Stop loosing myself in various counter-creative ideas and concentrate on achieving the most important projects.

Therefore I decided it was time I got rid of the hundred little idea-notebooks, even the loveliest ones...

Au rayon des bonnes résolutions de fin 2012, il y avait celle d'organiser ma vie créatice, de trier, compiler, prioriser mes idées.
Découlant de cette résolution, j'avais aussi décidé de me concentrer sur mes "priorités créatives".
De ne plus me disperser, sans pour autant brider mes lubies calligraphiques.

Et pour ce faire, j'ai banni mes nombreux petits "cahiers à idées":

Parmis mes nombreux carnets, vous reconnaitrez (2è à gauche) un carnet de Caroline Manière. Le bleu brillant est une création de ma soeur, Clara Jolly.

J'ai donc choisi UN outil organisateur... j'y note tout (ce qui concerne ma vie créative): dépenses, salons, stages (et notes concernant le stage), commandes, mail'arts envoyé, reçus, expos, listes de choses "à faire", liste de choses "faites" .... et bien sûr: IDEES!

I decided to ONE idea-organizer that would allow my creativity to blossom !

I write everything down in it: expenses, exhibitions, addresses, workshop notes, to-do lists...

and IDEAS of course!

C'est un outil qui fonctionne bien en ce qui me concerne.... et l'année 2014 peut commencer!

2014 can start, my new organizer has just arrived...

dimanche 15 décembre 2013

Enez Sun

Il ne faut jamais dire jamais.... et pourtant mes réticences à me plonger dans l'enluminure étaient nombreuses! Le parchemin c'est compliqué, les pigments je ne sais pas faire, je n'ai pas le matériel, la feuille d'or ca colle aux doigts... et puis le coté historique cela ne m'intéresse pas tant que ca...

Enfin on a beau dire, faire, et gribouiller, la calligraphie vient bien d'un goût des manuscrits, et j'avoue que cela faisait un moment que les titres de stages proposés par Béatrice Balloy à Calligraphis me faisaient hésiter. Alors quand j'ai vu l'intitulé "cartes marines" sur la brochure début Juillet, mon sang n'a fait qu'un tour... et j'ai sauté le pas... oui! Je l'ai fait! Un stage d'enluminure, pour de vrai, avec pigments, parchemin et tutti quanti!!

Et finalement ce n'était pas si horrible ;-) !

Le parchemin, c'est à peine plus compliqué qu'une feuille d'aquarelle,
Les pigments (quand tout le matériel est à disposition), c'est jouable,
et le matériel, bon... c'est vrai là il m'en manquait pas mal...
La feuille d'or est vraiment un peu délicate à travailler, pas question, comme la feuille de cuivre, de la manipuler directement avec les doigts, mais bien équipée, ca marche, et le résultat est quand même bien plus beau et brillant.

J'ai abordé ce stage de 3 jours avec un projet modeste, je ne suis pas trop copie (déjà que je ne sais pas suivre une recette de cuisine, alors recopier ce n'est vraiment pas my cup of tea), alors j'ai décidé de créer une petite enluminure imaginaire de l'île de Sein, Enez Sun en Breton (non je ne parle pas Breton).

Je suis partie d'une image satellite de Google map

et puis plouf!

l'île de Sein - enluminure imaginaire, gouache, pigments et or sur parchemin

J'ai rajouté un petit blason langoustines, et quelques noms d'îlots alentours, les noms sont réels, les localisations plutôt fantasques, n'essayer pas de vous y fier si vous mettez le cap vers Sein!

Quant au petit dragon de mer, il m'a demandé beaucoup de travail méticuleux... mais le résultat en vaut la peine, il est tout piquant et ses babines lui donnent un air vraiment coriace.

Je suis fascinée par les lignes intriquées, les "marteloires", et il est prévu qu'elles réapparaissent sur des compositions modernes en 2014... à suivre!

Merci Béatrice pour ce stage !

mercredi 11 décembre 2013

Fin d'année festive!

Paradoxalement, mon blog semblait bloqué sur le post précédent, datant de fin Aout et qui s'intitulait "blocage créatif".... Alors que ma vie créative était tout sauf bloquée ;-) !

Une activité intense pour préparer 3 salons artistiques entre Septembre et Décembre expliquent ce silence prolongé.

Nous avons terminé le week-end dernier par le "petit" marché de Noël chez Caroline.... un pur régal, un grand bonheur, et si on veut résumer, un grand succès pour nous toutes... Une fréquentation incroyable dans sa maison, transformée pour l'occasion en boutique éphémère... merci à tous ceux qui sont passés! Un tel soutien, cela rebooste en cette fin d'année glaciale...

D'autres choses se trament dans les non-dits de ce blog laissé en jachère ces derniers temps... mais je vous assure, c'est pour la bonne cause!

Si mes aventures créatives vous manquent trop, n'hésitez pas à cliquez sur l'icone à droite pour me suivre sur ma page réseau social favorite, j'y suis un petit peu plus régulière...

jeudi 29 août 2013

Un blocage créatif?

La créativité, ca va, ca vient...

Dans le creux de la vague,

Lorsque vous contemplez votre page blanche et que soudain le doute vous assaille...

Une solution.... Ranger!

Oui c'est bien moi, aussi désordonnée sois-je, qui vous donne ce conseil fort avisé.

Oui, moi qui rammène des choses chinées, trouvées, rammassées, et qui les accumule quelques mois / années / décennies avant de les renvoyer à leurs origines respectives (poubelles, nature, emmaüs!)

Il était donc l'heure pour moi, en cette veille de rentrée scolaire,

en cette veille de fin des haricots de mes élans calligraphiques,

d'effectuer un grand ménage de printemps en plein mois d'Août...

Ma manière à moi de me rattacher à l'espoir que je trouverai encore un petit peu de temps après le 2 septembre pour "avancer sur ma route" de papier et d'encre...

De toute manière je n'ai pas le choix,

Il le faut, sinon la déprime me guette!

Alors... J'ai trié mon étagère:

J'ai fait de la place sur mon "tableau inspirationnel courant"

J'ai étiqueté!

(l'étiquette a un effet double: apparence de rangement immédiat, et assistance assurée au rangement futur)

Et j'ai ... trié mes cartons à dessin!

Trier les travaux… Epreuve fort déprimante si comme dans mon cas, vous n’avez pas jeté grand-chose depuis des années. Vous risquez fort de ressortir des cadavres d’œuvres dénuées d’aucun intérêt.

Et plus le carton à dessin est vieux, plus ça pique les yeux.

J’ai choisi aujourd’hui d’en jeter pas mal.

Mes premières « compositions calligraphiques » classiques

(=avec un texte lisible joliment mis en page),

j’ai choisi d’en garder la plupart, parcequ’il n’y en a pas tant que ca, et que ca n’occupe pas trop de place.

En revanche, la tâche a été plus ardue concernant mes premiers « gribouillages ».

Je m’aperçois que mes premiers essais de gestes et d’abstraction ont été fort laborieux ! La route a été longue, et le nombre d’arbres sacrifiés pour fournir toutes ces feuilles

(ET PARFOIS DES BELLES FEUILLES !!)

a été conséquent.

Voilà les statistiques approximatives concernant les pertes à déplorer dans un carton à dessin d’avant 2009 :

A la poubelle, paix à l’âme des pauvres arbres morts pour rien:

-ceux qui étaient dépourvus de tout intérêt (50%)

-ceux qui étaient franchement et objectivement moches (30%)

Ont été épargnés :

- Certains gribouillages mauvais mais recyclables (10%)

- Et certains, sur lesquels une tâche énergique, un trait dense, un mélange aléatoire d’encres formait comme une lueur ... (10%).

Me voilà prête pour affronter le mois de Septembre!

jeudi 1 août 2013

Hassan

Le mail'art... J'adore ça!

Le mois dernier, j'ai modelé des petites formes hybrides, des poupoules naïves, presque (il)lisibles...

Quelques calligraphies sur papier, et une série de mail'arts....

J'envoie souvent des mail'arts, et souvent j'aime bien oser en envoyer à des gens que je ne connais pas, pour les remercier de quelque chose. J'en ai envoyé à des animateurs radio qui égayent mon chemin en voiture quotidien, à mon facteur bien sûr, à mon coiffeur quand il m'avait fait des supers mèches roses, et bien sûr à des calligraphes ...

Le mois dernier c'est à Hassan Massoudy entre autres que j'ai envoyé un petit message.

Car finalement, si j'y repense, je crois que c'est en tombant nez à nez avec son livre

"Toi, mon infinitude"

au leclerc à Nantes en faisant mes courses d'étudiante que la calligraphie m'avait frappée comme la foudre.

On me demande souvent depuis combien de temps la calligraphie....

Et bien la réponse est là.

Il y a 16 ans.

Au Leclerc.

Avec Hassan Massoudy ;-) !

Revenons à nos poupoules hybrides.

Et bien figurez-vous (je n'en croyais pas ma boîte aux lettres...) qu'il m'a répondu! Si si ! c'est vrai! Une jolie carte, avec une jolie citation qui va si bien avec ces doutes qui parfois m'assaillent (ménage, linge ou calligraphie? ...)

"Avance sur ta route car elle n'existe que par tes pas"... St Augustin.

Merci Monsieur Massoudy...

J'avance, j'avance!!!

Même si des fois je gribouille et je me demande vraiment si cela va me mener quelquepart...

For the international readers of this blog, I apologize for the shortcut translation of this message !

But to give the jest of it: I sent a mail'art to Hassan Massoudy, an Arabic calligrapher, because He was the one who first inspired me, I think, to begin calligraphy. And guess what? ... He replied to me! With a nice card and a nice quotation that says:

"Go on walking on your way because your walking creates the way" (St Augustin)

It suits me so well, especially when I wonder if my wanderings will ever take me anywhere ;-) !

I called the letterforms here "hybrids", they were made with a pointed brush and a pointed nib.

mercredi 26 juin 2013

Nora

C'était quand?
Il y a un mois déjà...

J'ai donc rencontré Nora Schwartz.
C'était sale,
Mais qu'est-ce que c'était bien ;-) !

Si j'avais écris ce post bien avant, peut-être aurais-je été plus précise quant au déroulement de ce week-end "fond et matière", à l'Esperluette à Rouen.
Je me souviens vaguement que j'ai patouillé avec mes doigts et de l'acrylique sur des supports que je n'avais auparavant que très timidement osé...
Clairement il y a un avant et un après Nora dans mon atelier.

J'ai aussi changé ma notion de format de travail.
Et, là aussi mon atelier peut en témoigner: pourquoi est-il soudain si étriqué??

I met Nora Schwartz, an amazing young calligrapher, last Month in Rouen.

We played with acrylic paint on canvasses (which I was not before very fond of).

It was fun and extremely enriching.

Now (if I want), there can be a background to my calligraphy!

And Now, my 'studio' seems so much smaller because I crossed the bridge between 30x40cm paper sheets to much larger canvasses!

Voici 2 des réalisations du stage, celle en haut de page est toute fraîche, et encore inachevée. J'ai fait une série (4 pièces?) dans les rouges/vermillon, mais je viens de commander du VERT que j'attend avec impatience, afin, peut-être, de trouver des teintes moins... infernales et tortuées?